Jingfang Hao et Lingjie Wang travaillent dans les domaines de la sculpture, de l’installation et de l’art électronique. Leurs œuvres allient poésie et sensualité dans une approche conceptuelle et expérimentale, basée sur un processus de création. En utilisant des matières concrètes fines et légères – verre, sable, pigments, pollen, lumière – mais aussi des nouvelles technologies – capteurs et drones –, ils produisent des œuvres qui jouent discrètement avec la perception du spectateur et qui paraissent en évolution constante. Le temps joue un rôle important dans leur travail, tant dans le processus que dans la confrontation avec leurs propres biographies et leur double activité, simultanément en Chine et en France.

David Bowen est un artiste studio et un et professeur vivant à Minneapolis. Son travail a été présenté à des nombreuses expositions solo et en groupe en Espagne, au Portugal, en
Belgique, en Irlande et au Japon. Il a collaboré avec la branche Jet Propulsion Laboratory de la NASA. Sa pratique se construit autour du parallèle et de l’opposition entre l’organique et le mécanisme, à l’aide des capteurs il crée des machines vivantes articulées par des essaims de mouches, par des vents lointains, par des eaux tumultueuses, par des plantes en croissance… + d’infos

Ugo Arsac est un artiste numérique et plasticien. Diplômé des Beaux-Arts et aux Arts décoratifs de Paris puis au Fresnoy – Studio national des arts contemporains. Il à été en résidences auprès de la Villa Formose à Taïwan et à la Villa Albertine à New York City. Il explore les relations entre territoire, mémoire, architecture et technologies immersives. Ses créations naviguent entre le documentaire, la recherche et l’anthropologie. Il cherche à révéler des récits minoritaires ou invisibles à travers des dispositifs immersifs et poétiques. En 2026, il remporte le Prix de la Meilleure Œuvre Immersive au Festival de Cannes avec son oeuvre Katábasis. + d’infos

« Mon travail s’articule autour des notions de simulation, de frénésie numérique et des questionnements liés au transhumanisme et au posthumanisme. Ma pratique interroge la dissolution du réel au profit d’une artificialité omniprésente, nourrie par notre dépendance aux machines et la surcharge d’informations qui façonne notre perception du monde. Inspiré par la notion d’« hyperréel » développée par Jean Baudrillard, j’explore le brouillage des frontières entre virtuel et tangible, entre la fulgurance du flux digital et la lenteur du geste pictural, où s’instaure une forme de contemplation méditative. » Arthur Chaumonnot

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Marie Lienhard est une artiste française qui vit et travaille à Stuttgart en Allemagne. Entre installation, réalité virtuelle, performance, photographie et dessin, sa pratique très protéiforme est animée par une fascination pour la perception humaine. C’est sans se limiter à un support fixe qu’elle explore l’élasticité de la perception et en interroge les limites physiques. Son travail est en permanence un équilibre fragile entre phénomènes optiques et questions de société. Allégories flottante, volante ou en chute, elle s’enquiert du désir de l’Homme à surmonter les lois physiques régissant aussi le corps et l’esprit. Son travail oscille entre expérience concrète et imaginaire halluciné. + d’infos

Seumboy Vrainom développe une pratique avec l’IA Midjourney comme prolongement de ses collages numériques, en quête d’images à la fois inédites et signifiantes. Sa démarche s’inscrit aussi dans sa réflexion autour de la mémoire coloniale, nourrie par sa chaîne “Histoires Crépues”, où il partage des archives peu diffusées. Il interroge la capacité de l’IA à restituer visuellement des événements historiques ignorés. Confronté aux limites des bases de données occidentales de l’IA, il s’efforce de générer de nouvelles représentations de luttes africaines.

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Robbie Cooper est un artiste des UK dont la pratique traite de la présence et de l’identité au sein d’un paysage technologique. Sa pratique, pluridisciplinaire implique la photographie, la vidéo, et les jeux vidéo. Artiste diffusé, il a déjà exposé à Florence, Vienne et Moscou.
Robbie Cooper est un programmeur autodidacte, artiste 3D et sculpteur ayant passé de longues années à expérimenter avec la photogrammétrie et les technologies de scan à destination d’utilisation en temps réel. Cette pratique l’a mené à travailler en recherche et développement dans des boîtes de tech, sur des jeux vidéos triple A, sur des sets de Télé Live et même sur des projets expérimentaux de grosses marques.

Maude Guirault est diplômée de l’ESAD TALM Le Mans (2021) et de l’École des Arts Décoratifs de Paris (2023). Elle exerce en tant que designeuse computationnel, textile et matière.
Son approche transdisciplinaire se déploie et se concrétise à travers plusieurs rôles. Actuellement en année doctorale à EnsadLab, le laboratoire des Arts Décoratifs de Paris, elle fait partie du groupe de recherche Soft Matters.

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