« Je suis un producteur de chambre, je compose de la musique informatique émotionnelle dans mon lit.

Je vis seul dans une cabane que j’ai construite en 2018, en France.

Je ne sais pas quel âge j’ai.

Je n’ai ni studio ni même d’enceintes, je n’utilise qu’un ordinateur portable et un casque.

J’aime la communauté open source. Je crois que tout savoir et tout outil permettant de créer, quelle que soit la forme d’art, devrait être libre. Je pense que si tous les logiciels de musique avaient été libres et gratuits depuis les débuts de l’informatique, nous serions entourés de milliers de génies de l’électronique et nos outils musicaux seraient bien plus puissants. Partager ce que l’on a appris et chercher ensemble, c’est une manière de bâtir une société fondée sur l’art et la culture, de se comprendre les uns les autres. Les scientifiques et les physiciens le font tous les jours. Je garde cette utopie comme principe.

Le capitalisme limite la créativité. » S8jfou

Le site qu’il a codé

Louis Jucker est auteur-interprète folk lo-fi en solo, chanteur du groupe Coilguns, producteur de
musique, et co-fondateur du label Humus Records à La Chaux-de-Fonds, Suisse. En parallèle de ses disques solo, il est friand de projets hors format, publiant le quintuple album de collaborations « L’Altro Mondo » en 2017, ou encore « Suitcase Suite » en 2023, un cycle de composition réalisé à base d’instruments-valises conçus par ses soins. En 2024, il installe une officine musicale éphémère dans l’espace “ La Pharmacie” à Lausanne, puis à l’espace “O.V.N.I.” de Fribourg.

Sa discographie complète est accessible à prix libre sur louisjucker.bandcamp.com

Depuis plus de cinq ans, ils explorent ensemble les point de rencontre entremele jazz et les musiques électroniques. En live, il s’agit d’un trio qui propose un jazz apocalyptique puissant qui navigue entre le post punk, l’ambiant et la musique club.  Le groupe priorise le jeu instrumental, sans séquences programmées, sans pour autant se défaire de l’essence électronique du projet.

pour écouter / pour voir

Dylan Cote est un artiste et designer basé à Paris. Il collabore étroitement avec des artistes musicaux avec qui il réalise des projets audiovisuels dans différents contextes. Il développe également une pratique artistique plus autonome au travers d’installations et de vidéo. Ses expérimentations sonores, qu’il instille dans plusieurs de ses créations, l’amènent à produire des live audiovisuel où il travaille parallèlement son et image.

Ses recherches s’attachent à expérimenter divers supports et techniques afin de générer des formes tirant parti des potentiels plastiques des technologies numériques tout en questionnant leurs usages. À la fois outils, médiums et sujets, elles l’aident à construire des espaces contemplatifs où l’angoisse se mêle à la fascination, reflets d’un travail sur les imaginaires techniques contemporains et les relations de pouvoir induites par l’expansion technocapitaliste. En émergent des fragments de fictions donnant à voir certains enjeux actuels liés aux mutations technologiques et sociétales caractéristiques de notre époque.

Son travail a été présenté dans plusieurs institutions et évènements internationaux liés aux arts visuels et numériques, tels que Mapping Festival, Nuit Blanche, Scopitone, iMAL, SAT Montréal, la Gaité Lyrique, galerie Suzanne Tarasiève, ]Interstice[ .
Il a également performé dans des événements et lieux musicaux tels que Mutek Connect, Astropolis, Positive Education, Dour, PRSPCT, le Transbordeur, le Rex Club, le Bon air, l’Hexagone, Conflux.

Il est résident du label d’art visuel OYÉ. Ce dernier regroupe plusieurs artistes et designers autour de projets artistiques audiovisuels. OYÉ est ici et là

Dylan Cote est actuellement artiste résident au Sample, tiers-lieu culturel situé à Bagnolet.

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